Categorie: L’Identité professionnelle

En tant qu’enseignant-chercheur, passionné par la littérature et la technologie, Driss Louiz explore dans son poème „Vagues en spirale” la manière dont la tradition et la modernité coexistent et interagissent dans un cycle perpétuel, tout comme les vagues de l’océen.

Tradition et modernité dans la symbolique de l’océan

L’océan, élément central du poème et de la vie de Driss Louiz, peut également être perçu comme une représentation symbolique de cette dynamique entre tradition et modernité. Dans la culture marocaine, l’océan est à la fois un symbole de stabilité (par son omniprésence et sa constance) et de changement (par ses marées et ses vagues). Driss Louiz, en vivant au bord de l’océan au nord du Maroc, est immergé dans cet environnement où la nature, intemporelle et cyclique, offre un parallèle parfait avec ses propres réflexions sur l’évolution culturelle et sociétale.

Dans ses recherches et son enseignement, Driss Louiz explore comment la modernité, symbolisée par la technologie et les avancées contemporaines, ne doit pas effacer la tradition, mais plutôt coexister avec elle, dans un équilibre mouvant et organique, tout comme les vagues qui avancent et reculent, en perpétuelle renaissance. Cette cohabitation est au cœur de sa poésie, qui combine des thèmes universels, intemporels, avec des préoccupations contemporaines.

L’analyse du poème „Vagues en spirale” de Driss Louiz s’enrichit considérablement lorsque l’on prend en considèration son identité professionnelle. Il est particulièrement intéressant de noter la manière dont il parvient à créer un pont entre tradition et modernité, un thème omniprésent dans ses écrits et recherches, en explorant les interactions cycliques entre ces deux mondes, tout comme les vagues de l’océan.

L’identité professionnelle de Driss Louiz : entre tradition et modernité

En tant qu’enseignant-chercheur à La Faculté des Langues, Lettres et Arts de l’Université Ibn Tofail de Kénitra au Maroc, Driss Louiz œuvre dans un domaine où la littérature, discipline traditionnelle par excellence, rencontre les défis et les opportunités de la technologie moderne. Cette dualité se reflète dans ses travaux académiques, ses ateliers d’écriture, et particulièrement dans sa poésie, où il réussit à réconcilier ces deux dimensions. Dans le contexte marocain, où la tradition est encore très ancrée, la modernité s’introduit souvent avec prudence. C’est dans cette interaction perpétuelle entre les deux que Driss Louiz trouve l’essence de son inspiration pour le poème „Vagues en spirale” qui illustre cette idée de cycles continus, d’un perpétuel mouvement entre le passé et le présent, le connu et l’inconnu. Les vagues, qui symbolisent le flux constant des émotions et des idées, peuvent aussi être lues comme une métaphore de l’évolution des sociétés humaines, constamment en équilibre entre la préservation des traditions et l’adoption de nouvelles technologies.

Le cycle perpétuel de la création

La „spirale” évoquée dans le titre du recueil et du poème est également un puissant symbole de ce cycle de réconciliation entre passé et présent. Tout comme les vagues de l’océan qui ne cessent de revenir sur le rivage tout en restant en mouvement, la relation entre tradition et modernité est en constante évolution. Dans ce cycle, Driss Louiz, en tant que professeur et poète, se positionne en tant que passeur entre deux mondes : il transmet la richesse de la tradition littéraire tout en y incorporant les éléments d’une époque en transformation, marquée par les technologies numériques et les nouvelles formes de communication.

Ce cycle perpétuel peut aussi être vu à travers la manière dont il aborde la thématique de l’amour et de la sexualité dans son poème. La muse, représentée comme une femme, incarne à la fois l’ancien (la figure traditionnelle de la muse, source d’inspiration) et le renouveau (la réinvention de cette figure dans le contexte moderne où l’amour et la créativité se manifestent à travers de nouveaux modes d’expression). Ce cycle entre tradition et innovation se poursuit dans la relation amoureuse, où la passion évolue et se réinvente constamment, tout comme les vagues.

Thème 1 : La mer et la nature comme symboles de la relation amoureuse

Le lien entre l’océan et l’amour est omniprésent dans ce poème. Le poète vit près de l’océan et cette proximité se traduit par une fusion entre l’immensité de l’eau et la profondeur des sentiments amoureux.

Le poème commence avec „La mélodie des vagues”, introduisant immédiatement une musicalité intrinsèque à la nature, qui évoque une forme de constance rythmique. La vague devient une entité vivante, capable de „caresser” et de „frémir”. Ce mouvement fluide des vagues illustre une idée d’éternel retour, où l’océan incarne un cycle perpétuel, à la fois paisible et imprévisible.

Le terme „spirale” dans le titre suggère aussi cette notion cyclique, mais introduit une dimension d’évolution. Les vagues ne se contentent pas de suivre un mouvement linéaire, mais se déroulent de manière dynamique et parfois désordonnée, comme dans une „querelle”. Cette métaphore pourrait représenter la lutte intérieure ou les conflits émotionnels, présents dans les expériences humaines.

Imagerie et sensibilité

Les vagues sont personnifiées tout au long du poème. Elles sont „rebelles”, capables de „chanter”, de révéler des „secrets” aux „rivages”, un aspect qui ouvre une dimension introspective. Le poète semble inviter à une exploration de la profondeur cachée des choses, des émotions sous-jacentes, ce qui est renforcé par le „silence crépusculaire”. Le crépuscule, moment de transition entre la lumière et l’obscurité, entre l’éveil et le sommeil, renforce cette idée de méditation silencieuse sur la nature de la vie.

Le „marin” qui observe, témoin silencieux, pourrait être interprété comme une figure de l’homme en quête de sens dans un univers infini et incompréhensible. Il „voit frémir” le monde autour de lui, mais il reste dans un état de contemplation, symbolisant la quête de sens dans un monde changeant et énigmatique.

Temporalité et Eternité

La temporalité joue un rôle médiateur dans le poème. Le vers „Le temps infini s’en va” souligne le caractère insaisissable du temps, une force qui ne peut être arrêtée ni maîtrisée. Ce sentiment d’éternité perdue est omniprésent, marqué par un horizon „né de rien” et par des références au „néant” et à l’infini. Cette conception du temps semble se mêler à l’idée de renaissance, présente dans la „muse en brises” qui „renaît”. Il y a donc cette dialectique entre la perte et la renaissance, où les passions „captives” finissent par se libérer dans un „rythme latent”.

Forme et Musicalité

La structure du poème suit un rythme fluide qui rappelle les vagues. L’alternance des vers courts et longs, avec des rimes discrètes mais présentes, crée un effet mélodieux qui accompagne le thème maritime. Ce mouvement ondulatoire des vers imite les vagues,  renforçant ainsi l’harmonie entre le fond et la forme.

L’utilisation du champ lexical de la mer („vagues”, „écume”, „ouragan”, „marées”) joue un rôle déterminant dans la création de cette atmosphère aquatique, où la force naturelle de l’océan devient à la fois le miroir et le catalyseur des émotions humaines.

Thème 2 : La femme comme muse

Dans ce poème, la femme aimée est plus qu’un simple objet d’amour, elle devient la source même de la créativité du poète. Elle incarne la beauté et l’inspiration, comparée aux „lyres” qui résonnent et qui rythment la vie du poète. Elle est le catalyseur de l’acte créatif, un moteur essentiel pour la vitalité et l’énergie que l’on retrouve dans la poésie. Ici, la relation amoureuse se confond avec l’acte poétique, renforçant l’idée que la sexualité et l’amour sont indispensables à une existence pleine de vie et de créativité. Le poème aborde subtilement la sexualité, non pas de manière explicite, mais à travers les images des vagues et des mouvements en spirales. Ces métaphores évoquent un désir en mouvement perpétuel, un flux d’énergie qui alimente la relation amoureuse et la poésie. La sexualité est vue comme une force créatrice, une énergie qui pousse à la réalisation de l’œuvre poétique et à l’accomplissement personnel.

En guise de conclusion…

Driss Louiz, en tant que professeur universitaire marocain, fusionne dans son travail la tradition littéraire et les avancées technologiques contemporaines. Ce poème est une allégorie de cet équilibre délicat entre la continuité et le changement, le passé et le futur. Les vagues, comme les idées et les sociétés, se meuvent en spirales, en perpétuel dialogue entre ce qui a été et ce qui vient, entre tradition et modernité. L’œuvre de Driss Louiz montre ainsi comment ces deux forces peuvent coexister harmonieusement, créant un monde où les anciens modèles culturels et littéraires continuent d’inspirer et d’enrichir l’ère technologique.

En somme, le poème „Vagues en spirale” de Driss Louiz exploite avec finesse la métaphore marine pour représenter la nature cyclique des émotions humaines et du temps. Par une série d’images poétiques riches et de figures de style élégantes, le poète-chercheur crée une réflexion méditative sur la fugacité du temps, les tensions intérieures, et l’émergence de nouvelles passions. L’interprétation peut être lue comme un voyage intérieur, où les vagues incarnent les mouvements incessants de l’âme humaine, tantôt calme, tantôt tempétueuse. L’image des vagues en spirales souligne la complexité et la beauté de l’amour, qui, comme les vagues, est à la fois apaisant et destructeur, créatif et dévorant. La femme aimée est présentée comme une muse, et la sexualité est décrite comme une force motrice essentielle à l’acte créatif. Le lien entre la vie personnelle du poète, sa proximité avec l’océan, et ses choix métaphoriques souligne la profondeur de cette relation entre amour, sexualité et création poétique.  Cette grille de lecture révèle que l’amour, dans la vision du poète, est un élément fondamental pour nourrir une existence pleine d’énergie et de créativité.

Auteur de l’article: Virginia Braescu, Smile Vision Academy